{"id":1744,"date":"2022-08-31T10:13:26","date_gmt":"2022-08-31T08:13:26","guid":{"rendered":"http:\/\/2022.fsl.swiss\/die-geschichte\/"},"modified":"2023-12-21T17:22:54","modified_gmt":"2023-12-21T16:22:54","slug":"die-geschichte","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/2022.fsl.swiss\/en\/die-geschichte\/","title":{"rendered":"Geschichte"},"content":{"rendered":"<p>[vc_row height_ratio=&#8221;70&#8243; padding_top_multiplier=&#8221;&#8221; rc_bg_type=&#8221;image&#8221; rc_bg_image=&#8221;1912&#8243; rc_bg_image_size=&#8221;responsive&#8221; rc_bg_color_overlay=&#8221;gradient&#8221; rc_bg_gradient_overlay_custom_1=&#8221;rgba(3,30,69,0.42)&#8221; rc_bg_gradient_overlay_custom_2=&#8221;rgba(3,30,69,0.01)&#8221; rc_bg_image_scroll_effect=&#8221;opacity-scroll-effect&#8221; rc_bg_color=&#8221;#031e45&#8243; rc_font_color=&#8221;#ffffff&#8221;][vc_column vertical_content_position=&#8221;bottom&#8221; el_class=&#8221;slider-text&#8221;][vc_column_text]<\/p>\n<h1>Die Geschichte<\/h1>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row padding_top_multiplier=&#8221;&#8221; padding_bottom_multiplier=&#8221;&#8221; rc_bg_type=&#8221;color&#8221; rc_bg_color=&#8221;#031e45&#8243;][vc_column animation=&#8221;fade-in-up&#8221; grve_css=&#8221;{&#8220;desktop&#8220;:{&#8220;margin-right&#8220;:&#8220;-&#8220;,&#8220;margin-left&#8220;:&#8220;-&#8220;,&#8220;class&#8220;:&#8220;grve-wpb-1672655897990&#8220;}}&#8221;]<div class=\"grve-empty-space grve-height-1x\"><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row rc_heading_color=&#8221;white&#8221;][vc_column][vc_column_text]Lorem ipsum dolor sit amet, consetetur sadipscing elitr, sed diam nonumy eirmod tempor invidunt ut labore et dolore magna aliquyam erat, sed diam voluptua. 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Lorem ipsum dolor sit amet,[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_tta_tabs active_section=&#8221;1&#8243; tab_go_top=&#8221;yes&#8221;][vc_tta_section title=&#8221;Diskografie&#8221; tab_id=&#8221;1656243465533-dccf0606-7a8616626325989411672665514952&#8243;][vc_row_inner padding_top_multiplier=&#8221;1x&#8221; padding_bottom_multiplier=&#8221;2x&#8221;][vc_column_inner]<div class=\"grve-element grve-image-text grve-style-1 grve-position-left\" style=\"margin-bottom: 2em;\"><div class=\"grve-image\"><div class=\"grve-thumbnail-wrapper\"><div class=\"grve-thumbnail\"  style=\"padding-top: 100%;\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"522\" height=\"522\" src=\"https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/61pyLFNX1eL._SX522_.jpg\" class=\"attachment-impeka-grve-small-rect-vertical size-impeka-grve-small-rect-vertical grve-lazy-load lazyload\" alt=\"\" data-column-space=\"100\" data-lazyload=\"lazyload\" data-grve-filter=\"yes\" srcset=\"https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/themes\/FSL-2022\/images\/empty\/empty.png\" data-src=\"https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/61pyLFNX1eL._SX522_.jpg\" data-sizes=\"auto\" data-srcset=\"https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/61pyLFNX1eL._SX522_.jpg 522w, https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/61pyLFNX1eL._SX522_-300x300.jpg 300w, https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/61pyLFNX1eL._SX522_-150x150.jpg 150w, https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/61pyLFNX1eL._SX522_-100x100.jpg 100w\" data-expand=\"1\" \/><\/div><\/div><\/div><div class=\"grve-content grve-align-left\"><div class=\"grve-content-inner\"><h6 class=\"grve-title grve-h6\">Mozart: Haffner-Serenade KV 250 &amp; Marsch KV 249\/Righini: Armonia con Capriccio a Violino Solo<\/h6><p class=\"grve-description\"> Erscheinungsdatum: \u200e 2022<br \/>\nUNSPSC-Code: 55111512 (Musik auf Kassette oder CD)<br \/>\nLabel: \u200e Sony Classical\/Sony Music (Sony Music)<br \/>\nASIN: \u200e B0B6XPPND4<br \/>\nHerkunftsland: \u200e Deutschland <\/p><\/div><\/div><\/div><div class=\"grve-element grve-image-text grve-style-1 grve-position-left\"><div class=\"grve-image\"><div class=\"grve-thumbnail-wrapper\"><div class=\"grve-thumbnail\"  style=\"padding-top: 100%;\"><img decoding=\"async\" width=\"522\" height=\"522\" src=\"https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/81DyE1Tk0UL._SX522_.jpg\" class=\"attachment-impeka-grve-small-rect-vertical size-impeka-grve-small-rect-vertical grve-lazy-load lazyload\" alt=\"\" data-column-space=\"100\" data-lazyload=\"lazyload\" data-grve-filter=\"yes\" srcset=\"https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/themes\/FSL-2022\/images\/empty\/empty.png\" data-src=\"https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/81DyE1Tk0UL._SX522_.jpg\" data-sizes=\"auto\" data-srcset=\"https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/81DyE1Tk0UL._SX522_.jpg 522w, https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/81DyE1Tk0UL._SX522_-300x300.jpg 300w, https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/81DyE1Tk0UL._SX522_-150x150.jpg 150w, https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/81DyE1Tk0UL._SX522_-100x100.jpg 100w\" data-expand=\"1\" \/><\/div><\/div><\/div><div class=\"grve-content grve-align-left\"><div class=\"grve-content-inner\"><h6 class=\"grve-title grve-h6\">2021<\/h6><p class=\"grve-description\">W. A. Mozart \u2013 Violinkonzerte B-Dur KV 207,<br \/>\nD-Dur KV 211 &amp; Einzels\u00e4tze KV 261,<br \/>\nKV 269\/261a, KV 373 \u00b7<br \/>\nArabella Steinbacher, Daniel Dodds<br \/>\nFestival Strings Lucerne<br \/>\nPentatone<\/p><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner padding_top_multiplier=&#8221;1x&#8221; padding_bottom_multiplier=&#8221;2x&#8221;][vc_column_inner width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_column_text]*Vielleicht als Listenzeichen das Federchen?<\/p>\n<ul>\n<li>Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.<\/li>\n<li>Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.<\/li>\n<li>Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.<\/li>\n<li>Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. 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Die Initiative ging vor allem von drei Personen aus: Rudolf Baumgartner, dem sp\u00e4teren langj\u00e4hrigen k\u00fcnstlerischen Leiter des Ensembles (bis 1998), dem Geiger Wolfgang Schneiderhan sowie von Walter Strebi, der bereits der Gr\u00fcndung des Luzerner Konservatoriums (1942) den Weg geebnet hatte und Mitte der 1950er Jahre unter anderem Pr\u00e4sident der IMF Luzern (heute: Lucerne Festival) war.<\/p>\n<p>Rudolf Baumgartner; 1968<br \/>\nRudolf Baumgartner (1917 \u2013 2002) war ein Sch\u00fcler der ungarischen Geigerin Steffi Geyer, die aus der Schule Jen\u0151 Hubays stammte und ab 1941 unter Paul Sacher Konzertmeisterin des Collegium Musicum Z\u00fcrich gewesen war. Baumgartner leitete neben seiner T\u00e4tigkeit f\u00fcr die Festival Strings Lucerne von 1960 bis 1987 das Luzerner Konservatorium und war von 1970 bis 1980 k\u00fcnstlerischer Direktor der IMF Luzern.<\/p>\n<p>Wolfgang Schneiderhan; 1959<br \/>\nWolfgang Schneiderhan (1915 \u2013 2002) gilt als bedeutendster Geiger \u00d6sterreichs seiner Generation, war vor seinen grossen solistischen Erfolgen 1. Konzertmeister der Wiener Philharmoniker (1938 \u2013 1950), leitete seit 1948 als Nachfolger Carl Fleschs und Georg Kuhlenkampffs die Meisterklasse f\u00fcr Violine am Luzerner Konservatorium und bildete zusammen mit dem Pianisten Edwin Fischer und dem Cellisten Enrico Mainardi ein legend\u00e4res Klaviertrio.<br \/>\nDie Namensgebung war eine Idee Rudolf Baumgartners: \u00abDas war meine Idee. Wir suchten einen Namen, der nicht \u00fcbersetzt werden muss, wenn wir in anderen L\u00e4ndern konzertieren. Die Verbindung zu Luzern, zu den Musikfestwochen, sollte darin enthalten sein und auch der Begriff Streichorchester. So ist \u201aLucerne Festival Strings\u2018 oder \u201aFestival Strings Lucerne\u2018, je nachdem, wo wir konzertieren, die knappste Formel, die wir finden konnten.\u00bb\u00b9<\/p>\n<p>Rudolf Baumgartner, S\u00e1ndor Veress und der junge Heinz Holliger; 1961<br \/>\nIm Gr\u00fcndungskonzert spielten die 13-k\u00f6pfigen Festival Strings Lucerne ein reines Barock-Programm unter der Leitung des Konzertmeisters Rudolf Baumgartner und \u2013 neben Baumgartner \u2013 mit dem Solisten Wolfgang Schneiderhan. Im Gegensatz zu den in Europa tonangebenden italienischen Kammerorchestern der Zeit wie I Musici di Roma oder I Virtuosi di Roma wurden aber sehr schnell auch Werke der Romantik, der klassischen Moderne und Neue Musik in die Programme eingebunden. Vor allem im Bereich der Neuen Musik machte sich das Ensemble im Rahmen von Lucerne Festival einen Namen, indem es auf Initiative von Rudolf Baumgartner hin ab 1959 (bis 1970) exklusiv die \u00abmusica nova\u00bb-Reihe des Festivals betreute. So zeichnete das Ensemble bald f\u00fcr zahlreiche Urauff\u00fchrungen von Komponisten wie Frank Martin, Jean Fran\u00e7aix, Bohuslav Martin\u016f, Krzystof Penderecki, S\u00e1ndor Veress, Heinrich Sutermeister, Klaus Huber oder Iannis Xenakis verantwortlich.<\/p>\n<p>Bei der Premiere im Wiener Musikverein; 1958<br \/>\nIm Anschluss an das Luzerner Gr\u00fcndungskonzert, welches allgemein ein enthusiastisches Presseecho ausgel\u00f6st hatte (\u00abMit hochgespannten Erwartungen hatten wir dem ersten Auftreten der Festival Strings Lucerne entgegengesehen \u2013 aber ein Deb\u00fct auf so hoher Stufe hatten wir nicht f\u00fcr m\u00f6glich gehalten\u00bb \u00b2) begann eine rege Tourneet\u00e4tigkeit, die das Ensemble bereits im darauffolgenden Sommer zu den Salzburger Festspielen, 1957 zudem noch nach Berlin, im Januar 1958 in den Wiener Musikverein und im Mai 1958 nach Paris (Salle Gaveau) f\u00fchrte. Wolfgang Schneiderhan hatte bereits in der Gr\u00fcndungsphase den Kontakt zur Deutschen Grammophon hergestellt, die das Ensemble unter Vertrag nahm und \u00fcber reine Auftr\u00e4ge f\u00fcr Schallplattenaufnahmen hinaus in den ersten Jahren finanziell unterst\u00fctzte.<\/p>\n<p>Bei Schallplatten-Aufnahmen mit Pierre Fournier; 1967<br \/>\nDie fr\u00fchesten Produktionen waren Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Henry Purcell und Giovanni Battista Pergolesi gewidmet. Die Deutsche Grammophon ver\u00f6ffentlichte in den 1950er Jahren aber auch Aufnahmen von Ottorino Respighis Zyklus mit Gesang \u00abIl Tramonto\u00bb oder eine Aufnahme der \u00abF\u00fcnf St\u00fccke f\u00fcr Streichorchester\u00bb von Paul Hindemith sowie unter Hinzuziehung von Bl\u00e4sern Aufnahmen von Klavierkonzerten Mozarts. Ein wichtiges Kapitel der fr\u00fchen Schallplattengeschichte war die T\u00e4tigkeit f\u00fcr die Archiv-Serie der Deutschen Grammophon, des \u00abmusikhistorischen Studios der Deutschen Grammophon Gesellschaft\u00bb, die in der Fr\u00fchzeit der Wiederentdeckung historischer Spielpraktiken Schallplattengeschichte schrieb in der Erstver\u00f6ffentlichung von Werken vergessener oder kaum mehr bekannter Komponisten vor allem des Barock. Als Beispiel sei hier eine 1957\/1958 entstandene Produktion genannt, die mit den Solisten Aur\u00e8le Nicolet, Wolfgang Schneiderhan und Enrico Mainardi Guiseppe Tartini \u00abwiederentdeckte\u00bb. Neben zahlreichen Aufnahmen f\u00fcr die Deutsche Grammophon produzierte das Ensemble in der \u00c4ra Baumgartner f\u00fcr Labels wie Decca, Ariola-Eurodisc und Denon. Eine erste Aufnahme von Dvo\u0159\u00e1ks grosser Streicherserenade in E-Dur entstand 1976 f\u00fcr Ariola-Eurodisc.<\/p>\n<p>Bei Proben mit Yehudi Menuhin; 1957<br \/>\nZu den Solisten, die in den ersten Jahren des Bestehens mit dem Ensemble auftraten, geh\u00f6rten die Geiger Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Arthur Grumiaux, Christian Ferras, Zino Francescatti, Henryk Szeryng, die Cellisten Pablo Casals, Pierre Fournier, Enrico Mainardi und Andr\u00e9 Navarra, die Pianisten Clara Haskil, Mieczyslaw Horszowski und Wilhelm Kempff, die Fl\u00f6tisten Aur\u00e8le Nicolet und Jean-Pierre Rampal sowie Heinz Holliger und Dietrich Fischer-Dieskau.<\/p>\n<p>S\u00fcdamerika-Tournee, Ankunft in Buenos Aires; 1975<br \/>\nDie erste \u00dcberseetournee unternahm das Ensemble 1959. Sie f\u00fchrte in die USA, nach Kanada und ins revolution\u00e4re Kuba. 1962\/1963 reiste man bereits ein zweites Mal in die USA, 1971 erstmals nach Japan, 1973 nach Israel, 1975 nach S\u00fcdamerika, 1977 erstmals nach Australien wie auch Neuseeland und 1984 hinter die \u00abGrosse Mauer\u00bb in die kommunistische Volksrepublik China mit Konzerten in Beijing und Guangzhou.<\/p>\n<p>Die Festival Strings Lucerne vor dem Konservatorium Luzern; 1976<br \/>\nKeimzelle und Arbeitszentrum des Ensembles war von Beginn an das Konservatorium Luzern, die heutige Hochschule Luzern \u2013 Musik, oberhalb von Luzern mit herrlichem Blick auf den Vierwaldst\u00e4ttersee gelegen, an dem die Gr\u00fcnder beide t\u00e4tig waren und mit dem sich der k\u00fcnstlerische Leiter Rudolf Baumgartner 1960 noch enger verband, indem er zum Direktor ernannt worden war. In das Jahr 1960 f\u00e4llt auch die \u00dcbernahme eines offiziellen Patronats durch die Stadt Luzern.<\/p>\n<p>Erst 1986, im Jahr des dreissigj\u00e4hrigen Bestehens, erhielt das Ensemble dann auch die lang ersehnte finanzielle Absicherung durch Zusicherung von Kanton und die Stadt Luzern, die Institution Festival Strings Lucerne von nun an regelm\u00e4ssig und strukturell f\u00f6rdern zu wollen: \u00abDer Kanton Luzern ist in h\u00f6chstem Masse daran interessiert, dass die FESTIVAL STRINGS LUCERNE als ein Kammerorchester von Weltrang fortbestehen. Neben der k\u00fcnstlerischen Bedeutung stellt dieses Elite-Ensemble in einer willkommenen Nebenwirkung einen exzellenten, weltweit wirkenden Werbetr\u00e4ger dar.\u00bb\u00b3<\/p>\n<p>Im Anschluss an die Ank\u00fcndigung l\u00f6ste Rudolf Baumgartner sein Versprechen ein, mittels einer grossz\u00fcgigen Schenkung von wertvollen Violinen aus Privatbesitz, seiner 1956 erworbenen \u00abEx H\u00e4mmerle\u00bb Stradivari von 1717, einer Andrea Guarneri von 1680 und einer Nicol\u00f2 Amati von 1675 eine gemeinn\u00fctzige Tr\u00e4gerstiftung, die \u00abStiftung Festival Strings Lucerne\u00bb, zu begr\u00fcnden.<\/p>\n<p>\u00dcber die Jahrzehnte blieben die Festival Strings Lucerne den IMF Luzern beziehungsweise Lucerne Festival eng verbunden. 1976 wurden sie erstmals auch als Opernorchester eingesetzt. Als Nachfolger auf der Position des Konzertmeisters etablierte sich \u00fcber Jahrzehnte Gunars Larsens, der bereits als 25j\u00e4hriger die Position \u00fcbernommen hatte.<\/p>\n<p>Die Festival Strings Lucerne mit Achim Fiedler; 1998<\/p>\n<p>In den 1990er Jahren wurde die Nachfolgeregelung f\u00fcr die Position der k\u00fcnstlerischen Leitung virulent. Der in seinen Augen geeignetste Kandidat daf\u00fcr begegnete Rudolf Baumgartner 1995. Er hatte als Jurymitglied des Dirigentenwettbewerbs im polnischen Katowice den damals 30j\u00e4hrigen deutschen Dirigenten und vormaligen Geiger Achim Fiedler kennengelernt. 1996 lud er ihn erstmals zu den Festival Strings Lucerne ein. In Ettiswil, einer Gemeinde im Kanton Luzern, leitete Fiedler am 19. Mai 1996 sein erstes Konzert mit den Festival Strings Lucerne. In den folgenden zwei Jahren vertiefte sich die Zusammenarbeit mit dem Ensemble immer mehr, bis er 1998 die k\u00fcnstlerische Leitung offiziell \u00fcbernahm. Am 20. November 1999 dirigierte Rudolf Baumgartner ein letztes Mal die Festival Strings; im M\u00e4rz 2002 verstarb er \u00fcberraschend an seinem zweiten Wohnort (neben Z\u00fcrich) in der Toskana.<\/p>\n<p>Bislang hatte die Leitung der Festival Strings Lucerne unterst\u00fctzt von einem Sekretariat allein in den H\u00e4nden des k\u00fcnstlerischen Leiters gelegen. \u00dcber Jahrzehnte hatte Mia Nieder\u00f6st mit grossem Geschick das Sekretariat gef\u00fchrt. Zusammen mit dem Wechsel hin zu Achim Fiedler wurde auch die Gesch\u00e4ftsleitung neu geregelt und im Jahr 2000 mit Samuel Steinemann erstmals ein hauptamtlicher Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer eingestellt. Die Konzertzahlen stiegen schnell. Ausserdem wurde 2003 im neuen Luzerner Vorzeigekonzertsaal KKL eine eigene Konzertreihe begr\u00fcndet. Im 1840 Zuschauer fassenden grossen Konzertsaal finden seitdem allj\u00e4hrlich drei Saisonkonzerte statt.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Achim Fiedler mit Lawrence Power und Maxim Vengerov; 2006<\/p>\n<p>Zusammen mit dem Anfang der 2000er Jahre neu gegr\u00fcndeten M\u00fcnchner Label Oehms Classics wandten sich Fiedler und die Festival Strings Lucerne verst\u00e4rkt wieder der Tontr\u00e4gerproduktion zu. Den Startschuss lieferte die auf drei CDs ausgelegte Serie \u00abDialogue\u00bb, originelle Gegen\u00fcberstellungen von Werken Johann Sebastian Bachs mit Kompositionen Arthur Honeggers oder auch Werken Steve Reichs und John Adams\u2018 sowie einer CD, die dem \u00abDialogue\u00bb Franz Schuberts mit Anton Webern gewidmet ist. 2006 entstand f\u00fcr Sony Classical eine Produktion mit Klavierkonzerten von Johann Sebastian Bach, die zusammen mit Martin Stadtfeld realisiert wurde und in Deutschland 2007 den wichtigen Branchenpreis ECHO Klassik erhielt. Mit einer lang geplanten grossen Jubil\u00e4umssaison und G\u00e4sten wie Maxim Vengerov oder dem Clown Dimitri beging man den 50. Geburtstag der Festival Strings Lucerne.<\/p>\n<p>Dirigiermeisterkurs bei Lucerne Festival, Leitung: Bernard Haitink; 2012<\/p>\n<p>Seit 2009 ist Hans-Christoph Mauruschat in der Nachfolge Samuel Steinemann als Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer t\u00e4tig. 2012 folgte der Wechsel in der k\u00fcnstlerischen Leitung. Wie ganz am Beginn hat das Ensemble nun wieder einen k\u00fcnstlerischen Leiter, der gleichzeitig auch Konzertmeister ist: Daniel Dodds. Die Ensemblepolitik wird heute viel flexibler gehandhabt. So ging man im Fr\u00fchjahr 2013 erstmals mit sinfonischem Repertoire auf grosse Deutschlandtournee. Keimzelle der Grossbesetzung sind die allj\u00e4hrlich an \u00abLUCERNE FESTIVAL zu Ostern\u00bb stattfindenden Dirigiermeisterkurse unter der Leitung von Bernard Hatink. Auf besonderen Wunsch von Bernard Haitink sind es die Festival Strings Lucerne, die hier mit sinfonischem Repertoire von Beethoven-Sinfonien angefangen bis hin zu gross besetzter Sinfonik Debussys, Ravels und Bart\u00f3ks betraut sind. So hat sich ein Stamm von festen Gastmusikern gebildet, der um die Kernbesetzung der Streicher herum ein gr\u00f6sseres Kammerorchester oder auch Sinfonieorchester zu bilden in der Lage ist.<\/p>\n<p>Mit H\u00e9l\u00e8ne Grimaud bei Lucerne Festival am Piano; 2011<\/p>\n<p>Neben der weltweiten Tourneet\u00e4tigkeit sind die Festival Strings Lucerne in traditioneller Streich- oder Kammerorchesterbesetzung weiterhin regelm\u00e4ssig Gast des Lucerne Festival und hier zuletzt mit H\u00e9l\u00e8ne Grimaud, Daniel Hope und Angela Hewitt aufgetreten.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner padding_top_multiplier=&#8221;1x&#8221; padding_bottom_multiplier=&#8221;1x&#8221; desktop_visibility=&#8221;hide&#8221; tablet_visibility=&#8221;hide&#8221; tablet_sm_visibility=&#8221;hide&#8221;][vc_column_inner][vc_column_text]Gr\u00fcndungskonzert im Kunsthaus Luzern; 1956<br \/>\nDie Festival Strings Lucerne wurden am 26. August 1956 mit einem Monate zuvor schon weithin annoncierten Inaugurationskonzert im Rahmen der Internationalen Musikfestwochen Luzern (IMF Luzern) gegr\u00fcndet. Die Initiative ging vor allem von drei Personen aus: Rudolf Baumgartner, dem sp\u00e4teren langj\u00e4hrigen k\u00fcnstlerischen Leiter des Ensembles (bis 1998), dem Geiger Wolfgang Schneiderhan sowie von Walter Strebi, der bereits der Gr\u00fcndung des Luzerner Konservatoriums (1942) den Weg geebnet hatte und Mitte der 1950er Jahre unter anderem Pr\u00e4sident der IMF Luzern (heute: Lucerne Festival) war.<\/p>\n<span><a onclick=\"read_toggle(1053976810, 'Weiterlesen', 'Weniger'); return false;\" class=\"read-link\" id=\"readlink1053976810\" style=\"readlink\" href=\"#\">Weiterlesen<\/a><\/span>\n<div class=\"read_div\" id=\"read1053976810\" style=\"display: none;\">\n<p>Rudolf Baumgartner; 1968<br \/>\nRudolf Baumgartner (1917 \u2013 2002) war ein Sch\u00fcler der ungarischen Geigerin Steffi Geyer, die aus der Schule Jen\u0151 Hubays stammte und ab 1941 unter Paul Sacher Konzertmeisterin des Collegium Musicum Z\u00fcrich gewesen war. Baumgartner leitete neben seiner T\u00e4tigkeit f\u00fcr die Festival Strings Lucerne von 1960 bis 1987 das Luzerner Konservatorium und war von 1970 bis 1980 k\u00fcnstlerischer Direktor der IMF Luzern.<\/p>\n<p>Wolfgang Schneiderhan; 1959<br \/>\nWolfgang Schneiderhan (1915 \u2013 2002) gilt als bedeutendster Geiger \u00d6sterreichs seiner Generation, war vor seinen grossen solistischen Erfolgen 1. Konzertmeister der Wiener Philharmoniker (1938 \u2013 1950), leitete seit 1948 als Nachfolger Carl Fleschs und Georg Kuhlenkampffs die Meisterklasse f\u00fcr Violine am Luzerner Konservatorium und bildete zusammen mit dem Pianisten Edwin Fischer und dem Cellisten Enrico Mainardi ein legend\u00e4res Klaviertrio.<br \/>\nDie Namensgebung war eine Idee Rudolf Baumgartners: \u00abDas war meine Idee. Wir suchten einen Namen, der nicht \u00fcbersetzt werden muss, wenn wir in anderen L\u00e4ndern konzertieren. Die Verbindung zu Luzern, zu den Musikfestwochen, sollte darin enthalten sein und auch der Begriff Streichorchester. So ist \u201aLucerne Festival Strings\u2018 oder \u201aFestival Strings Lucerne\u2018, je nachdem, wo wir konzertieren, die knappste Formel, die wir finden konnten.\u00bb\u00b9<\/p>\n<p>Rudolf Baumgartner, S\u00e1ndor Veress und der junge Heinz Holliger; 1961<br \/>\nIm Gr\u00fcndungskonzert spielten die 13-k\u00f6pfigen Festival Strings Lucerne ein reines Barock-Programm unter der Leitung des Konzertmeisters Rudolf Baumgartner und \u2013 neben Baumgartner \u2013 mit dem Solisten Wolfgang Schneiderhan. Im Gegensatz zu den in Europa tonangebenden italienischen Kammerorchestern der Zeit wie I Musici di Roma oder I Virtuosi di Roma wurden aber sehr schnell auch Werke der Romantik, der klassischen Moderne und Neue Musik in die Programme eingebunden. Vor allem im Bereich der Neuen Musik machte sich das Ensemble im Rahmen von Lucerne Festival einen Namen, indem es auf Initiative von Rudolf Baumgartner hin ab 1959 (bis 1970) exklusiv die \u00abmusica nova\u00bb-Reihe des Festivals betreute. So zeichnete das Ensemble bald f\u00fcr zahlreiche Urauff\u00fchrungen von Komponisten wie Frank Martin, Jean Fran\u00e7aix, Bohuslav Martin\u016f, Krzystof Penderecki, S\u00e1ndor Veress, Heinrich Sutermeister, Klaus Huber oder Iannis Xenakis verantwortlich.<\/p>\n<p>Bei der Premiere im Wiener Musikverein; 1958<br \/>\nIm Anschluss an das Luzerner Gr\u00fcndungskonzert, welches allgemein ein enthusiastisches Presseecho ausgel\u00f6st hatte (\u00abMit hochgespannten Erwartungen hatten wir dem ersten Auftreten der Festival Strings Lucerne entgegengesehen \u2013 aber ein Deb\u00fct auf so hoher Stufe hatten wir nicht f\u00fcr m\u00f6glich gehalten\u00bb \u00b2) begann eine rege Tourneet\u00e4tigkeit, die das Ensemble bereits im darauffolgenden Sommer zu den Salzburger Festspielen, 1957 zudem noch nach Berlin, im Januar 1958 in den Wiener Musikverein und im Mai 1958 nach Paris (Salle Gaveau) f\u00fchrte. Wolfgang Schneiderhan hatte bereits in der Gr\u00fcndungsphase den Kontakt zur Deutschen Grammophon hergestellt, die das Ensemble unter Vertrag nahm und \u00fcber reine Auftr\u00e4ge f\u00fcr Schallplattenaufnahmen hinaus in den ersten Jahren finanziell unterst\u00fctzte.<\/p>\n<p>Bei Schallplatten-Aufnahmen mit Pierre Fournier; 1967<br \/>\nDie fr\u00fchesten Produktionen waren Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Henry Purcell und Giovanni Battista Pergolesi gewidmet. Die Deutsche Grammophon ver\u00f6ffentlichte in den 1950er Jahren aber auch Aufnahmen von Ottorino Respighis Zyklus mit Gesang \u00abIl Tramonto\u00bb oder eine Aufnahme der \u00abF\u00fcnf St\u00fccke f\u00fcr Streichorchester\u00bb von Paul Hindemith sowie unter Hinzuziehung von Bl\u00e4sern Aufnahmen von Klavierkonzerten Mozarts. Ein wichtiges Kapitel der fr\u00fchen Schallplattengeschichte war die T\u00e4tigkeit f\u00fcr die Archiv-Serie der Deutschen Grammophon, des \u00abmusikhistorischen Studios der Deutschen Grammophon Gesellschaft\u00bb, die in der Fr\u00fchzeit der Wiederentdeckung historischer Spielpraktiken Schallplattengeschichte schrieb in der Erstver\u00f6ffentlichung von Werken vergessener oder kaum mehr bekannter Komponisten vor allem des Barock. Als Beispiel sei hier eine 1957\/1958 entstandene Produktion genannt, die mit den Solisten Aur\u00e8le Nicolet, Wolfgang Schneiderhan und Enrico Mainardi Guiseppe Tartini \u00abwiederentdeckte\u00bb. Neben zahlreichen Aufnahmen f\u00fcr die Deutsche Grammophon produzierte das Ensemble in der \u00c4ra Baumgartner f\u00fcr Labels wie Decca, Ariola-Eurodisc und Denon. Eine erste Aufnahme von Dvo\u0159\u00e1ks grosser Streicherserenade in E-Dur entstand 1976 f\u00fcr Ariola-Eurodisc.<\/p>\n<p>Bei Proben mit Yehudi Menuhin; 1957<br \/>\nZu den Solisten, die in den ersten Jahren des Bestehens mit dem Ensemble auftraten, geh\u00f6rten die Geiger Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Arthur Grumiaux, Christian Ferras, Zino Francescatti, Henryk Szeryng, die Cellisten Pablo Casals, Pierre Fournier, Enrico Mainardi und Andr\u00e9 Navarra, die Pianisten Clara Haskil, Mieczyslaw Horszowski und Wilhelm Kempff, die Fl\u00f6tisten Aur\u00e8le Nicolet und Jean-Pierre Rampal sowie Heinz Holliger und Dietrich Fischer-Dieskau.<\/p>\n<p>S\u00fcdamerika-Tournee, Ankunft in Buenos Aires; 1975<br \/>\nDie erste \u00dcberseetournee unternahm das Ensemble 1959. Sie f\u00fchrte in die USA, nach Kanada und ins revolution\u00e4re Kuba. 1962\/1963 reiste man bereits ein zweites Mal in die USA, 1971 erstmals nach Japan, 1973 nach Israel, 1975 nach S\u00fcdamerika, 1977 erstmals nach Australien wie auch Neuseeland und 1984 hinter die \u00abGrosse Mauer\u00bb in die kommunistische Volksrepublik China mit Konzerten in Beijing und Guangzhou.<\/p>\n<p>Die Festival Strings Lucerne vor dem Konservatorium Luzern; 1976<br \/>\nKeimzelle und Arbeitszentrum des Ensembles war von Beginn an das Konservatorium Luzern, die heutige Hochschule Luzern \u2013 Musik, oberhalb von Luzern mit herrlichem Blick auf den Vierwaldst\u00e4ttersee gelegen, an dem die Gr\u00fcnder beide t\u00e4tig waren und mit dem sich der k\u00fcnstlerische Leiter Rudolf Baumgartner 1960 noch enger verband, indem er zum Direktor ernannt worden war. In das Jahr 1960 f\u00e4llt auch die \u00dcbernahme eines offiziellen Patronats durch die Stadt Luzern.<\/p>\n<p>Erst 1986, im Jahr des dreissigj\u00e4hrigen Bestehens, erhielt das Ensemble dann auch die lang ersehnte finanzielle Absicherung durch Zusicherung von Kanton und die Stadt Luzern, die Institution Festival Strings Lucerne von nun an regelm\u00e4ssig und strukturell f\u00f6rdern zu wollen: \u00abDer Kanton Luzern ist in h\u00f6chstem Masse daran interessiert, dass die FESTIVAL STRINGS LUCERNE als ein Kammerorchester von Weltrang fortbestehen. Neben der k\u00fcnstlerischen Bedeutung stellt dieses Elite-Ensemble in einer willkommenen Nebenwirkung einen exzellenten, weltweit wirkenden Werbetr\u00e4ger dar.\u00bb\u00b3<\/p>\n<p>Im Anschluss an die Ank\u00fcndigung l\u00f6ste Rudolf Baumgartner sein Versprechen ein, mittels einer grossz\u00fcgigen Schenkung von wertvollen Violinen aus Privatbesitz, seiner 1956 erworbenen \u00abEx H\u00e4mmerle\u00bb Stradivari von 1717, einer Andrea Guarneri von 1680 und einer Nicol\u00f2 Amati von 1675 eine gemeinn\u00fctzige Tr\u00e4gerstiftung, die \u00abStiftung Festival Strings Lucerne\u00bb, zu begr\u00fcnden.<\/p>\n<p>\u00dcber die Jahrzehnte blieben die Festival Strings Lucerne den IMF Luzern beziehungsweise Lucerne Festival eng verbunden. 1976 wurden sie erstmals auch als Opernorchester eingesetzt. Als Nachfolger auf der Position des Konzertmeisters etablierte sich \u00fcber Jahrzehnte Gunars Larsens, der bereits als 25j\u00e4hriger die Position \u00fcbernommen hatte.<\/p>\n<p>Die Festival Strings Lucerne mit Achim Fiedler; 1998<\/p>\n<p>In den 1990er Jahren wurde die Nachfolgeregelung f\u00fcr die Position der k\u00fcnstlerischen Leitung virulent. Der in seinen Augen geeignetste Kandidat daf\u00fcr begegnete Rudolf Baumgartner 1995. Er hatte als Jurymitglied des Dirigentenwettbewerbs im polnischen Katowice den damals 30j\u00e4hrigen deutschen Dirigenten und vormaligen Geiger Achim Fiedler kennengelernt. 1996 lud er ihn erstmals zu den Festival Strings Lucerne ein. In Ettiswil, einer Gemeinde im Kanton Luzern, leitete Fiedler am 19. Mai 1996 sein erstes Konzert mit den Festival Strings Lucerne. In den folgenden zwei Jahren vertiefte sich die Zusammenarbeit mit dem Ensemble immer mehr, bis er 1998 die k\u00fcnstlerische Leitung offiziell \u00fcbernahm. Am 20. November 1999 dirigierte Rudolf Baumgartner ein letztes Mal die Festival Strings; im M\u00e4rz 2002 verstarb er \u00fcberraschend an seinem zweiten Wohnort (neben Z\u00fcrich) in der Toskana.<\/p>\n<p>Bislang hatte die Leitung der Festival Strings Lucerne unterst\u00fctzt von einem Sekretariat allein in den H\u00e4nden des k\u00fcnstlerischen Leiters gelegen. \u00dcber Jahrzehnte hatte Mia Nieder\u00f6st mit grossem Geschick das Sekretariat gef\u00fchrt. Zusammen mit dem Wechsel hin zu Achim Fiedler wurde auch die Gesch\u00e4ftsleitung neu geregelt und im Jahr 2000 mit Samuel Steinemann erstmals ein hauptamtlicher Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer eingestellt. Die Konzertzahlen stiegen schnell. Ausserdem wurde 2003 im neuen Luzerner Vorzeigekonzertsaal KKL eine eigene Konzertreihe begr\u00fcndet. Im 1840 Zuschauer fassenden grossen Konzertsaal finden seitdem allj\u00e4hrlich drei Saisonkonzerte statt.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Achim Fiedler mit Lawrence Power und Maxim Vengerov; 2006<\/p>\n<p>Zusammen mit dem Anfang der 2000er Jahre neu gegr\u00fcndeten M\u00fcnchner Label Oehms Classics wandten sich Fiedler und die Festival Strings Lucerne verst\u00e4rkt wieder der Tontr\u00e4gerproduktion zu. Den Startschuss lieferte die auf drei CDs ausgelegte Serie \u00abDialogue\u00bb, originelle Gegen\u00fcberstellungen von Werken Johann Sebastian Bachs mit Kompositionen Arthur Honeggers oder auch Werken Steve Reichs und John Adams\u2018 sowie einer CD, die dem \u00abDialogue\u00bb Franz Schuberts mit Anton Webern gewidmet ist. 2006 entstand f\u00fcr Sony Classical eine Produktion mit Klavierkonzerten von Johann Sebastian Bach, die zusammen mit Martin Stadtfeld realisiert wurde und in Deutschland 2007 den wichtigen Branchenpreis ECHO Klassik erhielt. Mit einer lang geplanten grossen Jubil\u00e4umssaison und G\u00e4sten wie Maxim Vengerov oder dem Clown Dimitri beging man den 50. Geburtstag der Festival Strings Lucerne.<\/p>\n<p>Dirigiermeisterkurs bei Lucerne Festival, Leitung: Bernard Haitink; 2012<\/p>\n<p>Seit 2009 ist Hans-Christoph Mauruschat in der Nachfolge Samuel Steinemann als Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer t\u00e4tig. 2012 folgte der Wechsel in der k\u00fcnstlerischen Leitung. Wie ganz am Beginn hat das Ensemble nun wieder einen k\u00fcnstlerischen Leiter, der gleichzeitig auch Konzertmeister ist: Daniel Dodds. Die Ensemblepolitik wird heute viel flexibler gehandhabt. So ging man im Fr\u00fchjahr 2013 erstmals mit sinfonischem Repertoire auf grosse Deutschlandtournee. Keimzelle der Grossbesetzung sind die allj\u00e4hrlich an \u00abLUCERNE FESTIVAL zu Ostern\u00bb stattfindenden Dirigiermeisterkurse unter der Leitung von Bernard Hatink. Auf besonderen Wunsch von Bernard Haitink sind es die Festival Strings Lucerne, die hier mit sinfonischem Repertoire von Beethoven-Sinfonien angefangen bis hin zu gross besetzter Sinfonik Debussys, Ravels und Bart\u00f3ks betraut sind. So hat sich ein Stamm von festen Gastmusikern gebildet, der um die Kernbesetzung der Streicher herum ein gr\u00f6sseres Kammerorchester oder auch Sinfonieorchester zu bilden in der Lage ist.<\/p>\n<p>Mit H\u00e9l\u00e8ne Grimaud bei Lucerne Festival am Piano; 2011<\/p>\n<p>Neben der weltweiten Tourneet\u00e4tigkeit sind die Festival Strings Lucerne in traditioneller Streich- oder Kammerorchesterbesetzung weiterhin regelm\u00e4ssig Gast des Lucerne Festival und hier zuletzt mit H\u00e9l\u00e8ne Grimaud, Daniel Hope und Angela Hewitt aufgetreten.<br \/>\n<\/div>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=&#8221;Diskografie&#8221; tab_id=&#8221;1694076483866-248260f2-3802&#8243;][vc_row_inner padding_top_multiplier=&#8221;1x&#8221; padding_bottom_multiplier=&#8221;2x&#8221;][vc_column_inner]<div class=\"grve-element grve-image-text grve-style-1 grve-position-left\" style=\"margin-bottom: 2em;\"><div class=\"grve-image\"><div class=\"grve-thumbnail-wrapper\"><div class=\"grve-thumbnail\"  style=\"padding-top: 100%;\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"522\" height=\"522\" src=\"https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/61pyLFNX1eL._SX522_.jpg\" class=\"attachment-impeka-grve-small-rect-vertical size-impeka-grve-small-rect-vertical grve-lazy-load lazyload\" alt=\"\" data-column-space=\"100\" data-lazyload=\"lazyload\" data-grve-filter=\"yes\" srcset=\"https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/themes\/FSL-2022\/images\/empty\/empty.png\" data-src=\"https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/61pyLFNX1eL._SX522_.jpg\" data-sizes=\"auto\" data-srcset=\"https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/61pyLFNX1eL._SX522_.jpg 522w, https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/61pyLFNX1eL._SX522_-300x300.jpg 300w, https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/61pyLFNX1eL._SX522_-150x150.jpg 150w, https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/61pyLFNX1eL._SX522_-100x100.jpg 100w\" data-expand=\"1\" \/><\/div><\/div><\/div><div class=\"grve-content grve-align-left\"><div class=\"grve-content-inner\"><h6 class=\"grve-title grve-h6\">Mozart: Haffner-Serenade KV 250 &amp; Marsch KV 249\/Righini: Armonia con Capriccio a Violino Solo<\/h6><p class=\"grve-description\"> Erscheinungsdatum: \u200e 2022<br \/>\nUNSPSC-Code: 55111512 (Musik auf Kassette oder CD)<br \/>\nLabel: \u200e Sony Classical\/Sony Music (Sony Music)<br \/>\nASIN: \u200e B0B6XPPND4<br \/>\nHerkunftsland: \u200e Deutschland <\/p><\/div><\/div><\/div><div class=\"grve-element grve-image-text grve-style-1 grve-position-left\"><div class=\"grve-image\"><div class=\"grve-thumbnail-wrapper\"><div class=\"grve-thumbnail\"  style=\"padding-top: 100%;\"><img decoding=\"async\" width=\"522\" height=\"522\" src=\"https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/81DyE1Tk0UL._SX522_.jpg\" class=\"attachment-impeka-grve-small-rect-vertical size-impeka-grve-small-rect-vertical grve-lazy-load lazyload\" alt=\"\" data-column-space=\"100\" data-lazyload=\"lazyload\" data-grve-filter=\"yes\" srcset=\"https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/themes\/FSL-2022\/images\/empty\/empty.png\" data-src=\"https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/81DyE1Tk0UL._SX522_.jpg\" data-sizes=\"auto\" data-srcset=\"https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/81DyE1Tk0UL._SX522_.jpg 522w, https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/81DyE1Tk0UL._SX522_-300x300.jpg 300w, https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/81DyE1Tk0UL._SX522_-150x150.jpg 150w, https:\/\/2022.fsl.swiss\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/81DyE1Tk0UL._SX522_-100x100.jpg 100w\" data-expand=\"1\" \/><\/div><\/div><\/div><div class=\"grve-content grve-align-left\"><div class=\"grve-content-inner\"><h6 class=\"grve-title grve-h6\">2021<\/h6><p class=\"grve-description\">W. A. Mozart \u2013 Violinkonzerte B-Dur KV 207,<br \/>\nD-Dur KV 211 &amp; Einzels\u00e4tze KV 261,<br \/>\nKV 269\/261a, KV 373 \u00b7<br \/>\nArabella Steinbacher, Daniel Dodds<br \/>\nFestival Strings Lucerne<br \/>\nPentatone<\/p><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner padding_top_multiplier=&#8221;1x&#8221; padding_bottom_multiplier=&#8221;2x&#8221;][vc_column_inner width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_column_text]*Vielleicht als Listenzeichen das Federchen?<\/p>\n<ul>\n<li>Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.<\/li>\n<li>Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.<\/li>\n<li>Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.<\/li>\n<li>Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. 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